华南师范大学“古琴演奏课”
第六讲之作业展示
关于《秋风词》的作者，历来说法也颇有争议。
南宋诗论家杨齐贤称“古无此体，自太白始”。《李诗选注》（明·朱谏）《李白全集编年笺注》（安琪等）《李白诗选注》（刘开扬、周维扬、陈子健）也皆收入《秋风词》
·（宋）严羽《沧浪诗话•诗体》提到：
“有三五七言……隋郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。落叶聚还散……此时此夜难为情’。”然而，对于《沧浪诗话》中的这个观点，郭绍虞校释反驳：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据？案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云，见《李白集》，当是李作。”
·（清）王琦注《李太白全集》提到：
“《沧浪诗话》以此诗为隋郑世翼之诗，《臞仙诗谱》以此篇为无名氏作……”，王琦认为这两个观点“俱误”，作者应是李白。
纵观现有文献资料，持《秋风词》（《三五七言》）的作者为郑世翼说法的，几乎是出自《沧浪诗话》。然正如郭绍虞所说，孤证不立，无名氏一说亦如此。事实上，学界至今大部分学者均持李白说。
原因一：“此体首创于隋郑世翼，但是李白也有拟作。只因郑氏无名，而李白却有大名，加上李诗原句也和郑作雷同，因此才有一诗二属的现象。”
原因二：“这首诗本来是李白之作，却因原诗在隋末唐初本属抄本形态，在民间传抄颇久，作者归属发生变异，到宋代便已经误置作者，加之编纂者也粗疏或无识，编纂郑世翼文集之际未加细考，而让其窜入了郑集。就出现文献编纂、作品鉴别和作者归属失当的问题。”
我们认为，李德辉《李白三五七言》一文对于这个问题给予了很好的解释。综上，关于《秋风词》的作者争议，是由于历史综合原因所造成的讹误，因此，我们持李白说。
明确了作者，我们接着来探讨一下主题。对于《秋风词》的主题，也是有不同解读的。
纵使主题解读众说纷纭，但不管怎么说，单从《秋风词》的语言文字层面看，这是一首言相思之情的三五七言诗，这一点是毋庸置疑的。下面我们来认真读一读这一名篇。
在解读此诗前，我们需要明确一个定义。“《秋风词》”是民国初年《梅庵琴谱》中琴歌《秋风词》的歌名，李白原诗名《三五七言》，且“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相思。”此段在李白原诗中无，或是传谱过程中加上去。且歌词与《湘妃怨》中“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何如当处莫相识。”相同。
作为琴歌的《秋风词》之歌词，到底有多美？
秋风凌清，秋月明朗。
《秋风词》既是诗文，亦是琴曲。词曲一体乃是传统，二者相辅相成，词达意，曲亦传情。曲既有声韵，同诗词平仄相印，乐韵字韵相叠，共鸣而使声情并茂。琴曲《秋风词》的独特乐律和演奏技巧，便在这一点上使音乐与文本完美地融为一体。
琴曲《秋风词》中包含了大量移位音，类似于汉字发音中音调的持续变化。例如，第4小句的开头“寒”是全曲音高变化幅度最大的乐音，由六弦九徽持续升高到七徽。第13个乐句最后三个音“绊人心”均无音高变化，表现出以韵收音的特质，类似于诗歌中的叠韵。
《秋风词》大量使用的绰注吟猱的演奏技巧，同样是与诗词音韵紧密结合的。绰、注连接单音，在音外形成虚音，称为“韵”。绰注本就是为人声伴奏的产物，绰为上声，注为去声，从而字音字韵上实现曲、词的统一；吟猱皆采用在本音左右往复摇动的方法，丰富尾音音色，吟需以圆活完满为度，猱需以方折苍劲为度，将乐句注入相应诗句的情感，实现声情和谐。
《秋风词》作为一首琴歌，在演唱时需以“凝神”、“静气”、“正字”为要。其中“静气”指讲究演唱时的呼吸控制，以控制板眼、慢紧、顿挫、抑扬。而“正字”则咬字也应同样向京剧、昆曲的咬字、吐字方法学习，以达到咬字准确，吐字清晰。在《秋风词》中一开始的两个音，在减字谱中的表达是右手挑六弦，走手大指绰按六弦九徽，右手散音勾第四弦。发出“5 5”，而在演唱中“秋风”二字则是以同音“5”来演唱。所以这种“折字”的理论也为琴歌提供了值得注意的方面，这样的演唱方法也可供民歌演唱风格的润饰做借鉴。实现“声声相和”，使人声演唱与曲、词浑然天成。
参考文献
[1]雷晶. 《古琴曲<秋风词>的乐律特征》
[2]童雪倩. 《中国传统音乐美学的特点以及在琴歌中的表现——以琴歌<秋风词> 为例》
[3]詹锳.《李白全集校注汇释集评》
[4]李德辉. 《李白<三五七言>诗研究》
[5]王琦注（清）.《李太白全集》
[6]安旗.《李白全集编年注释》
以上是华南师范大学古琴演奏课“箫韶凤仪”小组，从文学与音乐的角度对琴歌《秋风词》的解读分享，供琴友参考一二，共同学习。
“萧韶凤仪”组：
资料收集：罗丹、赵堉燊
排版：邓璇
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